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Nov 01, 2023

Der Splat von Nickelodeon ist zurück, nach mehr als einem Jahrzehnt. Der ursprüngliche Designer erzählt die bescheidene Entstehungsgeschichte des sich verändernden Logos des Senders, gezeichnet mit einem Filzstift auf einer Kaffeetasse.

Serien wie „Double Dare“ und „Clarissa Explains It All“ sind der Stoff, aus dem Kindheiten bestehen

Sendungen wie „Double Dare“ und „Clarissa Explains It All“ sind der Stoff, aus dem Kindheiten gemacht sind, insbesondere für die inzwischen erwachsenen Zuschauer, die in den 80er und 90er Jahren auf den Kabelkanal umgestiegen sind. Und es waren nicht nur die Sendungen auf Nickelodeon – ein Sender, der insofern eine Anomalie war, als er sich ausschließlich um Kinder drehte –, sondern auch die Werbung und andere Markenzeichen des Kabelsenders, die oft einen orangefarbenen Farbspritzer enthielten.

Obwohl es 2009 verschwunden ist, gab Nick letzten Monat bekannt, dass der nostalgische Splat zurück ist!

Hier ist die skurrile Geschichte, wie dieses ikonische Logo entstand:

In den frühen 1980er Jahren befand sich Scott Nash, der gerade sein Designstudium abgeschlossen hatte, auf einem Flug, um sich mit Führungskräften des aufstrebenden Kabelsenders für Kinder, Nickelodeon, zu treffen. Er und ein ehemaliger Professor, Tom Corey, wurden mit der Entwicklung einiger Logos beauftragt.

„Wir hatten im Nachhinein einige wirklich schlechte Ideen“, sagt Nash gegenüber Yahoo Entertainment. „Eine davon war … weil sie MTV gehörten, haben wir uns etwas einfallen lassen, das dem NTV entsprach. Und anstatt das sich ständig ändernde M zu haben, dachten wir, wir würden das N in eine Tür verwandeln, was das auch tun würde.“ … sozusagen Kinder begrüßen und uns erlauben, in die Welt von Nickelodeon einzutauchen. Aber es war eine wirklich kurzsichtige Idee und eine, mit der ich mich nicht wohl fühlte.“

Obwohl sie nur sehr wenig Zeit hatten, beschlossen sie, das, was sie hatten, wegzuwerfen und von vorne zu beginnen.

„Also haben Tom und ich auf dem Rückflug zu einem Treffen mit Fred [Seibert] und Alan [Goodman]“, die 1984, fünf Jahre nach dem Start, für die Umbenennung von Nickelodeon verantwortlich waren, „alles Mögliche geplant“, sagt Nash . „Wir haben gerade skizziert. Tom sagte: ‚Nun, was willst du wirklich damit machen?‘ Ich sagte: „Ich denke, dass ein Kindernetzwerk keine bestimmte Form haben sollte. Ich denke, es sollte sich ständig ändern.“

Eine Wiederholung dieses sich weiterentwickelnden Logos wäre der Klecks, der dank einer seiner frühesten Sendungen, You Can't Do That on Television, bereits Teil der Nickelodeon-Überlieferungen war und in der die Kinderstars regelmäßig mit grünem Glibber von oben beschmiert wurden Immer wenn sie sagten: „Ich weiß es nicht.“ Der Klatsch war also eine Selbstverständlichkeit, und sie kamen schnell auf andere Ideen.

„Und wir präsentierten diese groben Skizzen, von denen eine auf einer Kaffeetasse war, die wir bekamen, weil mir das Papier ausgegangen war“, sagt Nash. „Und wir präsentierten tatsächlich die Skizzen, die wir im Flugzeug gemacht hatten … Wir haben den Vorschlag, den wir Fred und Alan unterbreiten wollten, im Grunde verworfen und ihnen eine Reihe von Skizzen gezeigt, die mit Sharpies gemacht wurden. Es war eine Offenbarung für mich, weil.“ Auch hier war ich als junger Designer nervös, etwas so Ungeschliffenes zu zeigen. Aber vor allem Fred war von der Idee absolut begeistert. Er war sehr begeistert davon.“

Das Splat-Logo war geboren.

Und obwohl letztendlich viele Nick-Logos verwendet wurden – der Zeppelin, den Nash zeichnete und der zur Form der Trophäen bei den Kids' Choice Awards wurde; eine Kuh; und ein Hundeknochen zum Beispiel – der Farbspritzer wurde zu einem Favoriten. Nash erinnert sich, dass die Produktabteilung besonders von den Spritzern begeistert war. Für die Verantwortlichen für die Herstellung von T-Shirts, Spielzeug und anderen Markenartikeln musste das Logo einheitlich sein; Sie versuchten, eine Markenidentität aufzubauen.

Nash sagt, sein Team habe zunächst darüber diskutiert, ob die Farbe des Spritzers Schleimgrün oder Orange sein sollte.

„Irgendwie bekamen wir Informationen darüber, welche Farben Erwachsene damals am wenigsten mochten. Und Limettengrün war eine Farbe. Die andere Farbe war Orange, und wir haben uns für Orange entschieden, weil Grün eine auswählbare Farbe ist“, erklärt Nash, dass Grün- Bildschirme, die damals häufig für Hintergründe verwendet wurden, waren blau oder, nun ja, grün. „Und deshalb durften wir das nicht tun. Wir konnten Grün nicht als Logofarbe verwenden, und so wurde es Orange.“

Sie entschieden sich für Pantone 021, das leuchtende Orange, das einfach nur „SPASS!“ schreit.

Nash merkt an, dass alle Beteiligten eine kreative Energie hatten, die mit der Arbeit an etwas Frischem, Neuem und Lebendigem einhergeht. Es waren aufregende Zeiten. Einiges von dem, was sie damals geschaffen haben, bezeichnet er als „bahnbrechend“, ein Wort, das seiner Meinung nach überstrapaziert, aber hier angemessen ist.

Der Splat blieb Teil der Identität des Netzwerks, als Hits wie „The Ren & Stimpy Show“, „Rugrats“ und „Hey Dude“ auftauchten.

„Und so waren wir jahrelang sehr stolz auf das Nickelodeon-Logo“, sagt Nash. Wir dachten, es sei eine neue Art von grafischer Identität. Wir bezeichneten das Logo als Flexi-Logo. Es ist kein einzelnes Logo. Es ist ein Logo, das von Kreativität durchdrungen ist, weil es sich verändern und verwandeln kann. Und die verschiedenen Iterationen, die wir im Laufe der Jahre durch die Kreativabteilung und alle, die damit gearbeitet haben, gesehen haben, es war wirklich erfreulich zu sehen, was die Leute mit dieser Idee machen würden Tom und ich sind praktisch in einem Flugzeug auf dem Weg nach New York geschlüpft.

In Matthew Klicksteins 2013 erschienenem Buch Slimed! In einer mündlichen Geschichte des Goldenen Zeitalters von Nickelodeon ging Scott Webb, Nicks erster Kreativdirektor, so weit, Nashs verstorbenen Professor und Geschäftspartner als eine der Personen zu bezeichnen, die am meisten für den späteren Erfolg des Netzwerks verantwortlich waren. Der Spritzer war alles gewesen.

Die Leute, die das Nickelodeon-Logo entworfen hatten, waren plötzlich gefragt und sie erstellten Bildmaterial für Comedy Central, Cartoon Network, FX und mehr. Nick nutzte den Splat weiterhin bis in die späten 1980er Jahre, als laut Variety die Muttergesellschaft beschloss, alle Nickelodeon-Marken – Nick at Nite, Nicktoons, Nick Jr. und TeenNick – miteinander zu verbinden, indem für alle passende Logos in Kleinbuchstaben verwendet wurden von ihnen.

„Als wir uns fragten, ob alles unter dem Splat überleben könnte“, sagte der damalige Network-Chef Cyma Zarghami, „entschlossen wir, dass der Splat veraltet war. Es konnte einfach nicht auf eine rationalisierte Art und Weise umgesetzt werden.“

Nick bekam einen neuen Look und letzten Monat dann einen alten, zu einer Zeit, in der Rückschläge der letzte Schrei sind. Neuauflagen oder Wiederaufnahmen der TV-Hits aus der Ära der Präsidenten Reagan, Clinton und George W. Bush sind an der Tagesordnung. Die neue Version des Splats wird neben neuen Episoden von Are You Afraid of the Dark? und all das.

Und es betrifft natürlich nicht nur Nick. Fernsehsendungen anderswo sowie Filme, Musik, Mode und mehr erinnern an die Tage, als wir uns vor dem Jahr 2000 fürchteten.

Nash, der mehr als 50 Kinderbücher illustrierte, lehrte und das Illustration Institute ins Leben rief, um die Wertschätzung der Illustration als Kunstform zu fördern, war begeistert: „Es ist schön zu sehen, dass es zurückkommt!“

Er lobte den Look für 2023 und stellte klar, dass er weder von ihm noch von Corey entworfen wurde.

„Sie machen geschickt etwas Neues mit dem Klecks. Sie verwenden ihn hinter der Schrift“, bemerkt Nash. „Eine der Herausforderungen bei der Idee, die wir entwickelt haben, bestand darin, dass jede orangefarbene Form, die das Wort Nickelodeon enthielt, eine Art Fußballform haben musste. Es musste ungefähr oval sein, weil Nickelodeon ein sehr langes Wort ist und wer auch immer es entworfen hat Das neue Zeug hat meiner Meinung nach die Form des Kleckses oder die Dynamik des Kleckses geschickt übernommen und hinter die Typografie gestellt.“ Insgesamt sei es „stark vereinfacht“.

Sabrina Caluori, Executive Vice President für globales Kinder- und Familienmarketing bei Nickelodeon, sagte gegenüber Ad Week, dass es an der Zeit sei, „alle Teile von Nickelodeon noch einmal zu überdenken“, nachdem interne Untersuchungen gezeigt hatten, dass die „Kern-DNA“ Kinder weiterhin begeistert.

Zusätzlich zum Splat bringt Nickelodeon auch sein einst allgegenwärtiges Barbershop-Quartett zurück.

Man kann fast den eingängigen Titelsong von Doug hören, der in der Warteschlange steht.